活动回眸 | 25°N厦台三校毕业设计联展暨青年影展盛大启幕！光影三重奏奏响青春蜕变史诗

高校创作力量集结

星际主题影展盛大开幕

2025年6月17日，“25°N厦台三校毕业设计联展暨青年影展—寻影季·光迹共穹”在厦门理工学院影视与传播学院实验剧场隆重开幕。本次影展由厦门理工学院、台湾铭传大学、台湾世新大学联合主办，厦门理工学院影视与传播学院承办，集中展映三校13部优秀毕业影像作品，涵盖纪录片、剧情片两大类别，分为「微壳·万象光」、「十七年·一夏鸣」、「羽化·星迹河」3个展映单元，并举办系列映后交流活动，吸引了近300名高校师生及影视爱好者参与，成为联结厦台青年学子、展现新时代影视创作力量的重要平台。

本次毕设联展以“25°N”意象为主线，以“光迹共穹”为主题，旨在通过2025届毕业生们的影像作品串联起山海相连的学府，丈量青春与星穹的距离，见证个体蜕变与星河共振的年轮，为青年学子搭建对话平台，展现新时代影视创作的多元探索与人文关怀。

活动现场

开幕仪式：

25°N的破茧宣言

现场主持人吴桥同学（左）、胡君晔同学（右）

开幕式现场，厦门理工学院副校长曾焕强，台湾铭传大学、世新大学、厦门理工学院影视与传播学院师生代表，厦门自贸智创互联台湾青年创业基地会长朱冠宇，知名动画导演，《哪吒之魔童闹海》艺术总监王毅等共同出席，见证了这一厦台青年光影交流的盛事。

厦门理工学院影视与传播学院副院长林小勇在致辞中指出，影展不仅是毕业成果的集中展示，更是两岸三校青年学子以光影为媒的深度对话与心灵共振。他高度评价作品“既扎根现实土壤，又闪耀先锋思考光芒”，生动诠释了新时代青年的责任与担当，期待未来持续深化合作，共育影视人才。

林小勇副院长

中国台湾铭传大学杜圣聪教授代表台湾合作院校表示祝贺，盛赞两岸青年“以镜头为桥，以创作为帆”探索光影艺术的真诚交流弥足珍贵。他感受到作品背后澎湃的青春力量与深刻人文思考，期待携手搭建更稳固平台，让年轻创作者“彼此照亮，携手前行，共创华语影视璀璨未来”。

杜圣聪教授

厦门理工学院影视与传播学院2021级播音与主持艺术专业的韩思月同学作为毕业生代表发言，她表示，大学四年学习生涯中，学院让不同专业交融，她与多专业同学合作，获戏剧、思政课比赛佳绩。如今成为科技馆讲解员，她深感学院赋予的不仅是技巧，更是让声音服务社会的能力。她感恩学院，称毕业不是终点，愿以声为介，向光而行。

韩思月同学

当2025届毕业生的心声在舞台中央激荡回响，大屏幕随即点亮凝练十三部作品精华的混剪片花。从纪录片的社会洞察到剧情片的先锋表达，短短光影将“微壳”至“羽化”的青春蜕变悉数呈现，引爆全场期待。在热烈掌声中，联展正式启幕。

开幕式尾声，嘉宾们齐聚舞台中央合影留念，镜头定格象征创作力量“破壳”的瞬间。这既是光迹交汇的节点，亦是星轨延伸的起点，宣告青年创作征途的开启。

嘉宾合影

展映进行时：

8小时畅游光影宇宙

本次影展通过三大展映单元，呈现青春视角下的生命体悟与社会观察。作品既涵盖对心理疗愈、代际关系、文化传承、个体成长等现实议题的深刻洞察，亦不乏超现实叙事与诗意表达，彰显青年学子“以真诚为底色，以创新为笔触”的创作理念，传递出跨越地域与文化的共情力量。

「微壳·万象光」单元展映三部纪录片作品，将嘉绒藏语濒危困境、循环时空中的精神挣扎、对故土的眷恋情思等凝练为“生命琥珀”，折射文明存续的万象微光；「十七年·一夏鸣」单元则聚焦生命力量的积蓄，记录生命冲破桎梏的“破土时刻”以及对人生价值的再思索，将蛰伏转化为清越的存在宣言；「羽化·星迹河」单元探索科技伦理困局、亲情时空裂缝中未完成的成长轨迹、个体对自我内心的叩问，让每道青春波频汇入永恒星迹之河。

现场声浪：

光迹与星轨的对话

影展期间，主办方特别组织了三场映后交流活动，邀请每部作品的主创团队与现场观众进行深度互动，分享创作心得，碰撞思想火花。

「微壳·万象光」映后现场

《云幡回响》导演杨繁作为嘉绒藏族成员，基于亲历的语言困境与衰落趋势完成本片。他提到，为平衡少数民族语言传承的宏大主题与20分钟篇幅的适应性，团队在深入采访呈现文化困境之余，特别融入川西景区的壮丽空镜，以视觉吸引力传递核心议题。关于嘉绒藏语在年轻一代的传承，杨繁表示本片仅是起点，未来计划返乡拍摄文旅内容以连接更广社会群体；他指出当前缺乏高质量新媒体内容的关键在于人口基数小及长者疏于记录，呼吁年轻一代主动挖掘创作。

本片的灯光师黄景城为观众阐释光影设计逻辑：空镜以日出日落自然光为主，采用逆/侧光勾勒环境轮廓；室内采访则通过人工光补足——背光强化人物轮廓，前侧光提升面部质感，实现人景融合。

黄景城同学（左一）、杨繁同学（左二）

《我的故乡》摄像钟艺分享到影片通过三代人故事串联“乡愁”与“新农人”双主题——新农人张成既承载祖父因三峡移民失落的乡愁，也面临自身在直播带货与传统务农间的时代选择，避免主题割裂。他同时提及特邀著名书法家虞潜题写片名的幕后故事：身为四川人的虞潜被“记录故乡”的乡土情怀打动，破例为毕设作品挥毫。而关于家庭拍摄的真实性，钟艺强调沉浸式记录的关键作用——提前半月驻村与被摄家庭同吃同住，使用小巧DV日常跟拍消除镜头压迫感，并以长焦捕捉微表情，使拍摄成为生活“常态”。

钟艺同学（左一）作分享

影迷采访

厦门理工学院影视与传播学院

广电系杨晨副教授：

今天上午看了三部纪录片，我最喜欢的是《我的故乡》。这部片子的视角很出色，以创作者生长的故乡和家庭为主要题材，情感表达非常明确——核心是与个人生命紧密相关的家庭情感。这种表达的可贵之处在于它兼具独特性和共通性：既源自创作者的亲身经历，又能让观众自然产生情感共鸣。从创作角度看，该片在题材选择和情感传递上都有亮点。不过个人认为存在一处不足：人物选材可以更全面。如果能在现有基础上，将都市青年的角色丰富，形成老、中、青三代的人物架构，影片的整体完成度会更理想。

杨晨副教授

厦门理工学院

2023级播音与主持艺术专业刘光阳：

《云幡回响》是我个人最喜欢的作品，其出色的叙事结构和剪辑技巧尤其突出。未来我仍会积极参与影展活动，通过观摩学习其中的叙事技巧和剪辑手法，来提升自己对电影艺术的深度理解。

刘光阳同学

福建师范大学

2024级戏剧与影视研究生陈诗雅：

观看这场纪录片单元，进一步启发了我——作为纪录片创作者最重要的是要深入挖掘主题与人物，确保作品的真实深度，避免形式大于故事内核。

陈诗雅同学

「十七年·一夏鸣」&「羽化·星迹河」

映后现场

《明日前奏》主演曹靖阐释了女主角舒奕的女性主体性内核，强调其敢想敢做的特质——拒绝隐忍委屈并以行动反抗束缚例如自主筹办离婚典礼，通过思想独立的形象传递女性拥有多元选择权的价值观。

《送子观音》导演郑婕妤的创作呈现三重维度：形式设计上借鉴潮汕影片动画手法，以闽南特色手绘传说制造与幽默"碎嘴观音"的反差，强化黑色幽默基调；主题融合则借助掷杯等习俗自然激化亲子矛盾，实现神话与现实的嫁接；情节深意上，弃婴情节既批判重男轻女现象，更成为具象化父母心理极限的叙事出口，揭示家庭教育困境的复杂性。

曹靖同学

郑婕妤同学

《木芙蓉》导演蔡之航构建了贯穿全片的隐喻系统：木芙蓉花既象征女主角生存状态，其"经冬方绽"的特性更暗喻婚姻存续条件；针对开放结局的设计，他提出妻子出走包含逃避与觉醒的双重解读，刻意保留角色行动不确定性以凸显现实矛盾内核——无论留守或离开，挣扎感才是本质。

《迢迢》导演邱琪惠通过超现实手法解构沉重议题：动画主线以爷爷化身的超人对抗病魔怪兽，金表完好与破碎分别对应家庭关系的维系与崩塌；儿童演员沟通则采用"朋友式引导"，通过情景再现与"数秒法"控制表演节奏，化解情绪崩溃难题。

蔡之航同学

邱琪惠同学

《假释》导演曾逸斌提及他以符号化叙事深化主题：影片英文名“the sorrow hunted”直指伤痛萦绕的核心，主角谭思悠面对代表童年创伤的父亲，呈现"假装释怀"的复杂心理；风筝作为贯穿意象象征未解的父女羁绊，结局断线设计强化了"接受无常"的生命课题。

《满分居住指南》导演杨倩聚焦技术表达与创作理念：画幅调整为4:3是为突出科幻背景下情感细节；情绪氛围的营造源于对故事本质的遵从，非刻意风格化；创作灵感则根植于对AI侵蚀人类主体性的忧思。

《悱》导演叶彤彤结合创作历程与审美倾向为大家阐述作品构思：作品改编自李昂《花季》，探讨青少女对性与情感的幻想。因经历家庭变故，她坦言近期更易被家庭题材触动，亲情叙事能引发强烈共鸣。

曾逸斌同学

杨倩同学

叶彤彤同学

影迷采访

厦门理工学院影视与传播学院广电系

李洋副教授：

今天我印象深刻的是台湾短片《悱》，特别符合短片的特点，从一个很小的切入口入手，很巧妙地表达了女主人公对于浪漫爱情的向往与想象。不同于部分学生更乐于介入一些比较宏大的议题，他们的作品表达更加专注于人物内心的细腻表达和深入挖掘，更擅长“小题大作”。

河南大学2021级播音与主持艺术专业

黄馨文：

这是我第一次参与青年影展的活动，平时我也有观影习惯但是大多都是在线上参与例如豆瓣小组的讨论，而影展可以对内实时的交流，集体观影更有共鸣感与仪式感。今天下午我印象最深刻的影片是《假释》，通过巧妙剧情设计展现父女关系的普遍性与特殊性，探讨了亲子关系的微妙变化我很有感触。

黄馨文同学

「羽化·星迹河」长片展映映后现场

导演韩永麟阐述创作长篇毕设的双重动因：其一源于对毕业仪式感的追求，希望以长片为学业画上比考试成绩更具意义的句点；其二出于故事完整性的执着，初始目标40分钟中长篇在拍摄中自然延展至70余分钟，形成水到渠成的呈现。面对影展中高概念短片主导的快节奏语境，他坦言选择生活化叙事是“自私”的审美坚持——更愿捕捉日常瞬间的电影感，并接受作品可能面临的窄众现实。他给予学弟学妹的实用建议直击毕设痛点：善用长镜头既是美学选择，更是成本受限时的有效策略。

演员黄衍麟（左）、导演韩永麟（右）

主演黄衍麟作为非职业演员，塑造“大黄”的核心方法论是“成为角色本身”。导演基于其真实经历创作剧本，使其无需表演即可还原生活困境。横店幕后工作经历成为观察人性的素材库，而街舞则是他宣泄情绪的自然出口——导演曾感慨其“一年365天能跳366天”的痴迷，此刻这份热爱从银幕蔓延至现实：在观众沸腾的欢呼声中，黄衍麟即兴展示了一段炫酷的街舞，腾跃旋转的身体语言将角色精神内核具象化，瞬间点燃全场气氛，将映后交流推向气氛顶点。

主演黄衍麟现场即兴街舞展示

影片中关于“说唱音乐”台词梗的构思，韩永麟揭示其双重意图：作为说唱乐迷，此句是对自身文化的解构性回望；叙事层面则通过与反驳型角色 Alan的“观点对抗”，强化人物性格差异，使三段式结构收尾更具锋芒。对于观众指出的贾樟柯风格关联，韩永麟坦承致敬痕迹——开场寻 “指甲刀” 长镜头借鉴《世界》的创可贴桥段，整体框架呼应《小武》对个体生存维度的描摹。值得一提的是，导演现场还特意准备了带有影片 logo 的指甲刀作为周边礼物，这一细节既呼应了影片中具有象征意义的道具设计，也让观众在观影后能通过实物纪念品重温电影里的创作巧思，将银幕上的艺术表达延伸至现实场景，成为连接作品与观众的独特纽带。

《少年维持着烦恼》周边

同时影片创作灵感根植于导演自身及小圈层的现实观察：欠薪、职场关系等困境皆源自亲历。影片刻意回避戏剧冲突，以“出了校门都是黄总”等粗糙细节，呈现社会关系从校园纯粹性到成人世界“灰度”的转化。

影迷采访

厦门理工学院2024级文化产业与旅游学院

艺术学（艺术遗产方向）研究生李得可：

影像如读书，拓展认识世界的宽度，提供不同方式与视角。平时我个人看长片比较多，但是我们都知道，现在是一个比较碎片化的时代，大家都追求一些比较直接和快餐化的东西，喜欢短片和短剧的人应该会越来越多，在本次影展活动上我也能学习到许多精品短片的叙事模式。

李得可同学

剧场星丛：

当光迹漫入设计光谱

本次联展以实验剧场为主舞台，其外延亦绽放多元艺术光彩：剧场门口的海报展勾勒创作轮廓，剧场楼下设计艺术学院“艺空间”则汇聚三校创作光谱。这里集结了厦门理工学院影视与传播学院播音与主持艺术、网络与新媒体、表演专业，台湾铭传大学动漫文创设计专业，以及台湾世新大学公共关系暨广告学系、新闻学系、图文传播系学子的匠心之作，共计70部2025届毕设作品在此交相辉映，共织艺术长卷。

2025届毕业设计联展艺空间展厅

本次影展的成功启幕

是厦台三校青年

以镜头共绘的青春长卷

它不仅展现了新时代学子的

多元探索与人文深度

更以光影为纽带

深化了两岸青年的文化认同与创作共鸣

这场盛会播下的种子

将在未来持续发芽

共同拓展华语影像的广阔星河