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精诚之作 | 2018级播音与艺术主持专业毕业设计作品展映与主创交流会

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师生同行，星辰为伴

光影编织，声字相映

雾气氤氲，透过荧屏

领略平凡人间

”

2022年5月22日上午，在厦门理工学院明理园学术报告厅，2018级15部毕设作品一一登上荧屏。精美的画面、舒适的配乐、贴合的配音、明晰的故事线以及流畅的剪辑，无一不使场下观众沉浸在这场视听盛宴中，跟随主人公的脚步进入影片所呈现的情景中去。

活动现场

— 展映板块 —

本次展映作品分为五大主题板块。第一个板块是非遗文化类，包含三个作品。第一个作品《偶遇》透过两位非遗传承人之手保留了中国木偶艺术的技艺影像，体会非遗之美。第二个作品《讲古两代人》讲述了讲述了国家级非物质文化遗产“厦门讲古”两位代表性传承人绍鼎辉和陈旭师徒面对这一传统曲艺的传承与创新时的思考与差异。展现了当代讲古艺人的生存现状。第三个作品《艺出好戏》本片讲述了艺霞一家和歌仔戏的不解之缘以及歌仔戏演员不易。

第二个板块为人物群像类，第一个作品《与时间赛跑的人》讲述了山西临汾关爱抗战老兵志愿队不辞辛苦奔波在路上，与时间赛跑。让历史不再石沉大海，让老英雄们可以安享晚年。第二个作品《幸福列车》拍摄的是昆明往返红果的一列“绿皮慢火车”-5652次列车，讲述发生在列车内外的幸福故事。第三个作品《我不是笨小孩》带你走进特殊学校，走近特殊儿童，去看看他们的生活。

第三个板块悬疑剧情类。第一个作品《她们》聚焦“当代女性生存痛点”，直面最基本的生存困境。让镜头前的她们，以轻松的姿态说出自己的故事。第二个作品《替身》讲述了少年徐伦在家庭影响下对破案感兴趣，在查案过程中发现了另一个自己，呼吁大众关注多重人格障碍患者这一群体。第三个作品《白马》将主题聚焦在近几年的热点事件“家暴”事件，关注在家暴阴影下的人物成长、感情碰撞以及转变与和解的过程。

第四个板块为我们呈现了一个个典型人物形象。第一个作品《白鹭》是一部共四集的原创广播剧，讲述了抗战英雄刘惜芬的故事。第二个作品《笑怼人生》深入了解女性脱口秀演员爆爆的心路历程，展现脱口秀魅力的同时也描绘出他们内心深处的敏感和无奈。第三个作品《林海捕声人》讲述了自然保护区巡护人卓小海与虫鸣鸟叫、风声雨声共同谱写了一曲独属于自然保护区的森林交响曲。

第五个板块则是青春献礼类。第一个作品《从这里出发》以长汀为切入点，全方位展现长汀古城的红色血脉，讲述红军在长汀的那段峥嵘岁月。第二个作品《田野的序章》在乡村振兴的政策下，婺源县坚持以花为媒、以文铸魂、以村兴旅的发展方针，谱写出了这片土地上的田野新续章。第三个作品《顶村的“前世今生”》以专题纪实的手法，去呈现顶村从一贫如洗的旮旯山村发展为如今的厦门乡村文旅模范榜样，展现乡村振兴视角下的别样风采。

映后交流

下午两点在学术报告厅《林海捕声人》、《白马》、《白鹭》三个作品的主创成员来到现场与观众们进行了深入的交流。

#01

首先《林海捕声人》作品的两位指导老师申宁宁和李洋老师和现场的观众进行了分享。

主持人于海洋、申宁宁老师、李洋老师

申宁宁老师表示，这个作品不管从老师的专业层面上，还是在大众评审环节中都获得了肯定。她说“我非常感谢这个创作小组对于自己的毕设作品付出的所有努力，这让我很欣慰。哪怕作为指导老师的我们因此变得十分辛苦。《林海捕声人》这部作品是我们两位指导老师看的次数最多的作品，这是因为创作小组给我们留了足够多的时间去观看和修改。”同时申宁宁老师希望同学们今后在创作作品时，如果想要做出一个优秀的作品，一定要将修改的时间留出，将作品交给团队成员和老师们进行不断打磨。

接着李洋老师在现场和观众们，分享了三个令他印象深刻的小场景。这三个故事分别涉及到拍摄的前期、剪辑前和剪辑后：

第一个是每次在拍摄之前，主创成员们都会非常认真的询问老师各种注意事项。

第二个是主创成员们非常开心的拍完回来，在讨论时他们就会像小叮当一样，所有预设的画面都在他们的百宝箱里。

第三个是剪辑阶段，李洋老师表示，每当她上了很久的课口干舌燥的望向教室门外时，就会看到这些成员们站在那里，然后将她“绑”走去给他们进行指导。

随后，《林海捕声人》的主创成员们在现场和观众进行了交流。

《林海捕声人》主创团队

“拍摄纪录片前怎样找到一个与自己同频的主人公，又该如何控制与主人公之间的距离？”

马凌云（作品导演）：一来是我们是在网络上发现了这位主人公，然后我们不断的和他进行沟通来建立彼此间的信任。二来是在拍摄期间我们跟他保持共同的生活节奏，跟主人公一起在森林保护站里同吃同住。最终使主人公慢慢放下防备，在我们面前展示他真实的一面。

“听说这部作品的素材有接近2T，请问你们是如何整理筛选这些素材的？”

刘子铭（剪辑）：一方面是前期的素材整理，由于每天拍摄量都很大，所以在晚上回到保护站后，会对这些素材进行分类，对个别的一些镜头进行命名，将采访、空镜、航拍等素材单独放到一个文件夹里。并且每天还会去跟导演交流素材的缺失该怎么弥补。拍摄彻底结束后，我们小组成员一起对整个故事线进行梳理。所以，希望大家每天都去复盘素材，以此减少不必要麻烦。

“在拍摄纪录片时，究竟是事先构思好的故事线重要还是拍摄时的素材重要？”

何林起：我认为这两者是同样重要的。在拍摄前你应该要有一定的认知，在心里有明确的故事线，在拍摄中紧紧地抓住这条故事线。同时也要尽可能多的拍摄素材，让故事能够顺理成章地被记录下来。

同学提问

“听说主创团队大部分同学都在考研，大家是怎么平衡考研和毕设的？”

马凌云：考研是个人的选择，但对于毕设，我们有着要将它做好的共同信念。我们是三月份才进行拍摄的，那个时候已经处于考研复试阶段了。虽然我们开始的时间不早，但是依旧保证了一定的效率。我觉得作为一个毕设作品，有一个整体的规划是很重要，并非要将四五个月都砸进去。

“这个作品是在拍摄前就有清晰的规划还是在拍摄过程中逐渐有了明确的规划？”

马凌云：在开始拍摄前，我们制定了一系列计划。但是等到我们真正站在难行的山路上时才知道我们的想法真的是太理想化了。这就是我们遇到的第一个难点：在复杂难行的山路上，我们难以随时手持机器对主人公进行跟拍。第二个难点就是后期的素材整理。

“你们是如何进行推广的？”

许语凌（推广宣传)：我们选择了三个平台。一个是微信公众号，我们会在上面推广一些主人公的照片，景色，还有一些科普内容。第二个平台是抖音短视频平台，我们在抖音上发布了很多野生动物在红外相机下的影像，并且通过一些比较趣味性的语言进行润色。第三个平台是喜马拉雅平台，因为主人公喜欢捕捉声音并且录制了很多鸟类的白噪音，于是我们选择了喜马拉雅平台来进行推广。

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#02

悬疑剧情类《白马》主创交流

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《白马》指导老师朴经纬发言

“许多家暴题材的作品中都会出现家暴的画面，但是在这部影片中，导演好像将这部分隐去了，请问这有什么特殊的含义吗？”

朴经纬（指导老师）：在我们这个作品的创作过程中，我反复提出对于家暴的视觉元素要克制创作。这个作品从施暴者的视角切入，从硬币的另外一面来看待家暴这件事。如果我们千篇一律的添加家暴的画面，就会引起观众的视觉疲劳。同时我们也希望大家能够关注施暴者以及这些潜在的可能成为施暴者的人，关注他们成为这样的人背后的原因。

“这部作品中很少出现台词，是如何用镜头语言将无声的画面的意义传达出来的？”

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同学提问

朴经纬（指导老师）：作品会受到大家的喜欢，并非是迫于大四做毕设的压力而灵光乍现的结果，而是李佳奎同学在大一时发现了自己的兴趣，大二时不断向年轻导演应该走的方向靠拢。他去了FIRST青年电影展、平遥国际电影节，持续关注了相关平台。并且他去FIRST青年电影展投稿竖屏超短片，最终他的作品在七百多部国内作品中脱颖而出，拿到第三。所以他的大一大二大三是一步步积累和实践，从不懂到懂的走来的。

导演李佳奎发言

李佳奎（导演）：我们在拍摄前期一定要有足够的知识和理论储备，可以在网站或各种平台上进行学习。不断的自我提升，不断的打磨作品。

作为非电影专业的大学生，我以前会感觉能够摸到电影机是一件了不起的事情。于是我在拍摄时就想在我自己允许的范围内用上最好的技术和机器。但其实在真正拍摄时我发现，电影机并没有对我起到多么大的帮助，反而给了我一些限制。它只是满足了我的虚荣心，却使我忽略了一件重要的事——故事剧情片本身的故事创作才是最核心的东西。

《白马》主创团队与同学合影 30A04

#03

典型人物类广播剧《白鹭》主创交流

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《白鹭》指导老师江南老师发言

江南（指导老师）：《白鹭》其实是一个意外之作，我和主创都没有想到会以广播剧的形式完成这次的毕业设计的创作。本应在光彩夺目的舞台完成表演，却因受疫情影响没有排练和演出场所，同学们也因此沮丧了一下，但他们迅速调整好心态，很快就完成了《白鹭》的制作。当其他作品完成前中期的时候，我们又重新开始一轮开题并重新创作完成两万字剧本。在一个多月时间内完成如此大体量的作品并获得了优秀作品，我觉得是同学们的成功。

“如何将文字形式的剧本加入人声、环境音、配乐等转化为广播剧，其中的难点是什么？”

朱静荷（编剧）：我们的剧本改编来自于《花与剑》这本小说。在网络上关于刘惜芬的资料很简略。而我创作剧本需要了解她的生平故事，所以我们搜寻了这部小说。而这部小说也让我了解了刘惜芬入党前，然后加入共产党，因为什么被抓等。看完该书后，我列了一个大纲然后和老师商量重点写哪个部分，再确定每一集写哪个部分，根据组内同学确定主要人物并对其名字进行一定的改编。而在声音上的处理是根据自己的想象，在我阅读时脑海中会出现相应的场景，我会及时把需要的音效标出来，在录制过程中加入进去。同时我们在录制过程中是跟随剧本在现场演绎的，将每一个动作实实在在的做出来的，因为广播剧需要这些喘息、气口以及做动作是配合的声音

江南（指导老师）：很多同学做过或者尝试在做广播剧，但这组同学之所以让我们耳目一新，是因为他们的故事空间感建立的非常好，音乐、音效的选取以及每个人的台词都很好。我觉得这与他们每个人的平时经历有一定的关系，他们中每一个人都有舞台表演经历。现在大一大二的同学都是很冷静的在讲台词，讲人物经历，没有任何的行动性和互动性。所以大家要珍惜在校的形体课和表演课。

同学提问

“你们作为创作者觉得广播剧和微电影不同的创作方向是什么？”

党婧：首先在前期我们会对所有文献进行探讨，比如在知网等看很多相关方面的资料，包括广播剧和戏剧方面的异同。广播剧是特殊形式的戏剧，我们需要用多种多样的形式让声音丰富起来，比如受刑的部分，如何拍打桌子能更好的构建空间感和画面感，这是需要反复实践和尝试的。

“在以前的电影电视剧中经常会听到特效音，你们有没有专门去做这一方面？”

王冠尧：我们在电视剧中能提取到一些声音，因为制作需要花费一定的时间会拖慢剧组进度，而从电影中提取会更贴近于平时听到的音效，利于观众想象，不会出戏。其他能制作的音效我们是通过上网学习。

《白鹭》主创成员发言

“怎么样在广播剧中放大声音中传递出的情绪？”

朱静荷：开始因为经验不足，我们是坐着录制的。然后申宁宁老师来指导时指出我们这样录制空间感不强，效果不好。她提议让我们站着录制，如果有从外面走进来的戏就真的从外面走进来。当时那个小小的录音间对于我们来说，就像一个舞台。所有的台词都是表演出来的，这样就更有空间感，更真实。

“如何将一个大IP转换成另外一个形式的电视剧或者广播剧，其中有什么小技巧？”

任崇源：现在广播剧市场有一个严重的现象就是优秀的广播剧都是由大IP构成的，将IP改编成广播剧在很大程度上注重的是角色的塑造。不同角色有不同的年龄，性格等差异，而我们配音演员往往需要配多个角色。所以需要加强对于角色的把控。

“在广播剧制作过程中，是先录制人声还是先选取配乐？”

王冠尧：在读剧本时需要对剧本进行解析，在什么部分加什么音乐，可以学习一些影视剧中音效的使用。在剪辑时需要符合录制的干音和气口，提高音效契合度。铺设好干音后需要充分留白，方便后期剪辑。

朱静荷：不论是广播剧还是电影，任何的音效都需要符合剧情。除非是拍摄MV，配乐中添加剧情。我认为一定是先添加人声和剧情，交给后期剪辑最后在添加音效和配乐。在打造剧本时，围读剧本时需要对剧本的音效进行二次创作，在这个角色讲完后是否需要加脚步声或者撞击声，之后可以在演员录制时讲解哪里加什么音效。比较好的是在录制时就将音效录制进去，如果单纯依靠后期人声和音效会有点不对应。