大师讲堂 | 马黎会长解读中国动画创作变革与传播使命

马黎

中国动画学会会长，曾任国家广播电视总局宣传司司长。长期深耕文艺创作管理与动画产业发展领域，推动中华优秀传统文化在动画领域的创造性转化与创新性发展。提出构建理论、创作、技术、产业、传播、人才六位一体的动画产业创新生态。

6月12日上午，由影视与传播学院主办的“大师讲堂”在创艺园404继续开讲，中国动画学会会长、原国家广播电视总局宣传司司长马黎担任本次主讲嘉宾，林小勇教授主持，宝宝巴士股份有限公司副总裁王瑞珍、政府事务部经理杨小婉及我院师生代表出席。

此次讲座，马黎会长以“数智时代中国动画创作与国际传播的变革与使命”为题，结合行业数据、产业实践与前沿趋势，剖析我国由“动画大国”迈向“动画强国”的发展路径，围绕AI技术赋能创作、国产动画国际传播、行业及教育现存困境等议题分享观点，并现场回应师生提问。

马黎首先点明当前中国动画行业所处的发展阶段。据介绍，目前我国动画生产总量已小幅超越日本，但在产业规模、全球版权收益、票房总收入等方面，和美、日等动画强国仍存在明显差距，行业正处在从数量增长转向质量跃升的关键过渡期。她强调，如今动画的内涵与外延有了很大扩展，成为打破年龄界限、跨越文化边界、突破媒介形态的综合性艺术形式。既是IP开发、文旅业态的核心载体，也是数字技术试验场与文化传播的重要视觉语言。《熊出没》《中国奇谭》《雄狮少年》等一批作品，已逐步树立起中国动画的独特表达风格，但行业仍需攻克“从有作品到出精品”的难题。对此，她提出要搭建理论、创作、技术、产业、传播、人才六位一体的动画产业创新生态，推动传统文化与动画产业深度融合，夯实行业竞争力。

针对当下热门的AI技术应用，马黎明确，人工智能是动画创作的加速器，而非创作者的替代者。数智技术已全面重构动画生产流程，在概念设计、场景搭建等环节大幅提升创作效率，但作品的创意构思、镜头设计、审美把控与艺术灵感，依旧依靠创作者完成。她指出，动画创作必须坚守内容核心，遵循文艺创作规律，跳出传统神话改编的题材局限，深耕现实生活、挖掘当代情感，《宁德山海奇遇记》便是现实题材动画创作的优秀范例。未来，“优质内容+AI技术”将成为动画行业重要竞争力，主动建立人工智能创作思维，也是青年创作者必须面对的新课题。

在国际传播领域，国产动画出海已呈现加速发展态势，增长速度领先全球主要动画国家。《雄狮少年》海外票房表现突出，《罗小黑战记》《白蛇：缘起》收获海外高口碑，《浪浪山小妖怪》衍生品也实现可观海外收益，中国动画的国际影响力持续提升。目前国产动画出海渠道愈发多元，除传统版权贸易外，国内平台出海、国际流媒体合作、AI赋能版权分发等新模式不断涌现。马黎表示，行业下一步需要完成从“渠道出海”到“生态出海”的转型，打造以IP为核心的跨媒介传播体系，讲述兼具中国文化特色与全球共鸣的故事，让中国动画真正实现从“走出去”到“走进去”。

讲座互动环节，师生结合专业学习与创作实践提出疑问。关于“个人综合能力如何跟上时代发展”的困惑，马黎表示，AI 并非取代创作者，而是对其提出了更高的要求；AI 虽能提升创作效率，但作品的核心价值仍由创作者的创意与判断决定，个人创作与制片厂体系并行不悖，创意不等于作品，专业孵化仍是作品落地传播的关键。她鼓励青年创作者主动跨越AI应用的思维门槛，建立基于人工智能思维的新职业发展模式，将AI作为创作的工具而非依赖，在夯实内容创作能力的同时，主动拥抱技术变革，这是未来职业生涯的必答题，也是跟上时代发展的重要路径。

当前普遍面临AI创作算力成本高昂难题，尤其是准专业级的学生创作者面临“有创作愿望却受限于算力资源”的困境，马黎会长回应称，这是行业与教育领域共同的现实困境，需多方协同破解，如高校、社区可搭建集中算力服务，行业可借鉴成熟平台模式整合优惠创作工具。当前，中国动画学会已成立AIGC专委会，计划对接各大平台集中争取算力与工具支持，同时行业机构也在联合清华大学等高校团队，探索AI技术在动画创作、行业管理中的落地应用，多方合力为青年创作者营造低成本、友好型的创作环境。

此次讲座为我院师生搭建了对接行业前沿的交流平台，也为专业教学、创作指明了新方向。后续，影视与传播学院将持续深耕产教融合，常态化邀请行业专家开展学术交流活动，着力培养兼具文化素养、艺术能力与数字技能的复合型专业人才，为中国动画及影视行业高质量发展输送新生力量。