2025 音乐话剧《一城一梦》 圆满落幕，余韵悠长

2025音乐话剧《一城一梦》

圆满螺母板

余韵悠长

集美工业职业学院站

成功收官

致我们闪闪发光的2025

2025年12月1日晚，由厦门理工学院影视与传播学院出品，师生共同创排的音乐话剧《一城一梦·半张厦门》在集美工业职业学院操场精彩上演。

自创排以来，该剧先后获得厦门市文艺发展专项资金资助项目、思明区文化产业发展支持项目和中共厦门市委宣传部、厦门市文化和旅游局专项资助，并荣获“第九届中国校园戏剧节优秀剧目”（校园戏剧最高奖）、“第22届金刺猬大学生戏剧季优秀剧目”“2025年福建省高校思想政治工作质量提升综合改革与精品建设项目•高校原创文化精品”等多项荣誉。2025年在福建省教育厅的支持下，入选2025年度“福建省高雅艺术进校园”项目，并最终走进集美工业职业学院进行展演，同时作为“互信——厦台青年戏剧交流活动”的重要组成部分，以校园戏剧的形式生动演绎“弘扬嘉庚精神，传播学村文化”的深刻主题。

当晚，集美区、湖里区区委、区政府的领导、市属区属文化部门的负责人、学村高校音乐舞蹈学院院领导、厦门戏剧影视届的投资机构负责人、艺术园区的运营者、影视戏剧IP的主理人，省内外媒体朋友们，特邀的中国台湾嘉宾们，以及集美工业职业学院近两千名师生共同观看了演出，现场掌声与称赞声交织，观众反响极为热烈。

现场大合照

【演出回顾】

演出精彩回顾

演出在主题曲《亦城亦梦》的旋律中落下帷幕，演员们依次谢幕，现场掌声如潮、经久不息。主创与演职人员集体登台鞠躬致谢，这部深情演绎三代人教育梦想的舞台作品圆满收官。

在演出结束后的交流环节，该剧主创代表分享了创作体会与幕后故事。出品人、总编剧、监制郭肖华表示，此次在集美工业职业学院上演《一城一梦·半张厦门》，具有特殊的历史与现实意义。他首先感谢福建省教育厅的支持，使该剧得以入选“高雅艺术进校园”项目，同时也感谢集美工业职业学院提供了宝贵的演出平台。他指出，学校前身为陈嘉庚先生创办的“集美学校商科”，而本剧正是以嘉庚先生及其同代教育者为精神原型，通过三代人对教育理想的追寻，传递知识与成长的力量。团队将继续打磨作品，期待未来呈现更成熟的舞台。导演牟英杰在分享时谈到，本次露天演出面对天气、场地等多重考验，整个团队始终团结协作、全力以赴。他肯定了学生演员们及幕后同学们的付出，认为他们不仅在舞台上完成了角色，更在排演过程中深刻体会了戏剧艺术与团队精神的内涵。他希望这个夜晚能成为大家共同的美好记忆，并祝愿同学们在戏剧与人生的道路上继续勇敢前行。

作为“互信——厦台青年戏剧交流活动”的重要组成部分，《一城一梦·半张厦门》剧组在演出期间同步开展了“互信——写给过去和未来”专题书信征集。活动以笔墨为桥，贯通戏里戏外，共收到来自演员与工作组的书信三十余封。演员执笔与角色倾心对话，剧务人员以角色视角寄语当下、遥望未来。这一封封真挚的书信，生动映照出青年戏剧人对舞台的炽热初心，亦传递着他们对教育梦想的自觉接续与深情传承。

部分演职人员合照

【故事梗概】

半张厦门，一个梦想，三代传承。

迷茫之际，一封匿名来信，打破了台湾年轻教师白帆烦乱的思绪。

随着信中的指引，他揣上外公留下的半幅画来到厦门，想要探寻背后的秘密。乡村小学里，他与支教多年的林夏青相遇，他们手持相同画卷，一同追寻百年前的故事......

回望民国时期，陈公卿怀抱教育理念“不惜牺牲金钱竭殚心力而为之”，为教育事业奋斗终身。而他带领的三位青年，宛如黑暗时光中的三颗星，生动、纯粹，无所畏惧的奔赴理想。他们一同望着看似平静的海平面，畅想着百年后的厦门。

如今，时代更迭，有了他们的浇灌，教育的种子在厦门的土壤里生根发芽。白帆也在这趟旅程中找到了人生的方向。

【主创访谈】

郭肖华
出品人/总编剧/监制
厦门理工学院影视与传播学院原院长、教授，厦门市电视艺术家协会副主席，福建省传播学会副会长

Q.为什么《一城一梦》选择再次演出，并且将演出地点选在了集美工业职业学院呢?

A.首先要感谢福建省教育厅，因为他们的认可，《一城一梦》得以入选2025年度“高雅艺术进校园”项目，而最终被集美工业职业学院选定入校展演，则更像是一种缘分注定。《一城一梦•半张厦门》以陈嘉庚先生及身边最强大的支持者群像为原型，通过三代人在不同家国和个人命运洪流中对教育梦想的抉择，反映了各个历史截面中对知识的敬畏、对师德的恪守和对成长的渴望。集美工业职业学院的前身为上世纪二十年代陈嘉庚先生创办的“集美学校商科”，“诚毅勤美”的校训里流淌着嘉庚精神的基因，百年后在这里的舞台重温和传承学村文化，有着别样的历史价值和现实意义。

作为厦门市文艺发展专项基金资助项目，又先后获得集美文艺发展资金和思明区文化产业专项资金的联合支助，《一城一梦•半张厦门》在2024年10月纪念嘉庚先生诞辰150周年之际，同时获得了第九届中国校园戏剧节的最高奖“优秀剧目奖”以及第22届金刺猬大学生戏剧季暨校园原创文化精品展演活动的“优秀剧目奖”和‘表演之星奖’，我们先后推出了沉浸式小剧场版和镜框式大剧场版，本次演出，演员已经是第三代，在舞台上下，我们也实现了戏剧梦想的传承与迭代。

Q.可以简单介绍一下本次《一城一梦》主视觉的创作理念吗？

A.“一城一梦”是一个人、一个城市和一个时代梦想的交汇。它作为一部戏剧与音乐融合的舞台艺术，通过三代人在不同历史境遇中的相同选择，传递了教育在个人成长、城市发展和时代变迁中的重要作用。这样一种虚实辉映、跨时空的诗意戏剧，在主视觉的设计中，我们遴选了相对应的海、榕树、月亮以及渡轮、远楼为结构元素，并以印象派风格，渲染了岁月年轮和家国情怀。

Q.您希望观众可以从《一城一梦》看到或感受到什么？

A.每一个人的人生都是由无数个选择构成。我们希望通过剧里三代人的梦想故事，看到人的精神力量。无论是嘉庚先生那个年代的深厚家国情怀，还是林夏青他们奉献乡村教育的执着，抑或是台湾青年白帆在寻根途中找到自己人生坐标的坚持，他们在最危难、最困顿、最迷茫的时候，都最终选择了相信，相信民族大义，相信知识改变命运、相信初心不移的定力。也许个体的命运无法复刻，但梦想的光亮却可以穿越时空，照亮过去、当下和未来。

演出后采访郭肖华老师

Q.在观看完本次演出后您相比于之前有什么不同的感受吗？

A.这次演出的环境、空间和整个舞台的形态都有所变化，观众的数量也增加了很多，舞台与观众的距离变得更远，所以我们是把它当做一个更大的作品在更大的舞台上去呈现的。相比较以前的小剧场版本，在这样一个更大的卷轴式的舞台上能够更完整、立体的去呈现我们的主题，包括人物和事件的转变以及演员在舞台上的跨度，他们的形体的动作都可以更好地伸展。这对我们来说是一个非常大的挑战，但同时也深切地感受到戏剧艺术创作的无限可能。其次，我们本次更换了新的演职人员团队，也在不断的磨合中逐渐找到共鸣共振，所以大家也迸发出了更强烈的创作热情，在从这点上我感到非常欣慰。并且今天现场大家的掌声很热烈，反馈也非常好，无论是领导、师生或是同行都认为这对于我们学村文化是一个非常生动的一个宣扬。

Q.那您对我们这部话剧的后续有什么期望吗？

A.我们希望它能够常演常新。这样一个主题是值得一直传承并持续演下去的，而且我们会不断优化、改良，后续可能会有不同的长度、不同的形态甚至在不同环境里面去演。未来希望一城一梦不仅是一个IP，还可以生发出、延展出很多种模块去应用不同的环境和观众。

Q.您最后有什么想对我们演职人员和幕后团队说的吗？

A.首先非常感谢他们，我们大家共同陪伴在一起的日日夜夜，最后一起实现了一个戏剧梦想。希望我们的演出是舞台上的，但是人物精神的滋养是永久留存的，也希望他们能带着这份心灵的跌宕和情感上的慰藉融入到日常的学习生活中，真正让他们在自我的成长过程中做一个有理想、有抱负并且有能力去实现梦想的人。

【观众采访】

杨辉英

厦门建发星光时尚文创有限公司副总

Q.在音乐话剧《一城一梦》中，您印象最深刻的片段是什么？

A.我原本以为这会是一个很宏大叙事的题材，但它却用一种非常巧妙的方式，把视角落在了每个人的追求上。这大大出乎我的意料。在这个“一城一梦”的主题下，它呈现的是每个人非常细腻的情感。剧本把过去、现在和未来精妙地串联在一起，让我们看到在大题材之下，那些细微的、不曾被过分渲染却直抵人心的部分。它没有刻意用力，但非常触动我。整部话剧其实就是在叙述，在呈现一种情绪的流动，非常自然、流畅。在整个过程中，我是完全沉浸的。我的情绪跟着剧情走，跟着里面每个人的选择、每个人的坚持，还有他们在几乎要放弃时，那种巧妙而动人的“回拨”……我不想用很宏大的词来形容，但这部戏真的把一种精神、一种美，扣得非常特别。

Q.您心中的“一城一梦”是什么样子的？

A.人、城、梦一定是连在一起的。一座城有它自己的基因和属性，而梦与人都生长在其中。这部剧里有一种流动性，一种传承，一种精神的延续——这才是城市的魂。它不会是静止的，而是绵延不绝的。

林滨

梦鲸棠棣（厦门）影业有限公司 董事长

Q.您看完我们原创音乐话剧《一城一梦·半张厦门》后，最触动您的片段是什么？您对这次户外演出的形式又有怎样的感受呢？

A.整部话剧中有几个片段都让我感动。首先，这本身就是一部属于厦门的原创音乐话剧，它以艺术的形式讲述了嘉庚校祖教育精神的传承与梦想。作为一名嘉庚学子，能在自己的家乡看到这样一部饱含情感与历史记忆的作品，内心觉得格外亲切与温暖。

其次，这次演出采用了户外形式，这在实际操作中会面临很多客观条件的限制，各种困难可想而知——无论是场景调度、灯光配合，还是本土演员的培养与排练，能在这么短的时间内呈现出一台完整的演出，非常不易。整个团队所展现出的专业与坚持，让我特别感动和敬佩。

我也非常期待，这部话剧能真正在厦门扎下根来，成为嘉庚学子传承教育精神的一个重要舞台，并有机会走向全国。在我看来，这部作品具备这样的潜力与基因。

同时，从我个人角度而言，既是嘉庚学子，也从事影视戏剧领域的创投工作，我希望未来能在原创音乐话剧这类作品中贡献自己的一份力量，助力更多这样的好作品诞生。

最后，再次祝贺今晚演出圆满成功，期待这部话剧未来走得更远、绽放更大光彩！谢谢！

陈经超

厦门大学新闻传播学院副教授；厦门大学公共传播战略研究所所长

Q.您看完我们原创音乐话剧《一城一梦·半张厦门》后，最触动您的片段是什么？

A.我有幸在集美工业职业学院的夜空下，见证了一场名为《一城一梦·半张厦门》的原创音乐话剧。舞台上的光影交织，音乐如海浪般起伏，每一段旋律都仿佛在诉说这座城市的故事。

最触动我的，是剧中那个叫“小满”的名字。人生小满就好，不必要求每一次都是极致完美--这句台词伴着夜色久久回荡。感谢所有台前幕后的创作者，用戏剧让我们看见厦门与人生的诗意剪影。

刘柏萱

厦门市台商协会副会长

聚融壹家台青创基地创始人

Q.在观看完音乐话剧《一城一梦》后您的感受如何？

A.作为在大陆生根多年的台湾同胞，《一城一梦》的文化共鸣直抵心底让我感动不己。白帆寻根、两岸共通文脉，恰是我们的日常写照，海峡隔不开血脉亲情。期待未来涌现更多两岸故事作品，我也愿带领更多台湾同胞参与其中，愿两岸融合之路越宽！

集美工业职业学院的同学们

Q.剧中有哪些令您印象深刻的片段吗？

同学A：第一段是战火里锦凤看着地上的瓦砖，想到陈公建设的学堂被毁的那段，感觉到她的失措，以及想要坚持守住教育的决心。还有一段是林夏青和秦昊那一段，两个人站在分岔路面对抉择时的犹豫和无奈，感觉很贴近生活。

同学B：我觉得是三剑客那一段，三个人一起给陈公准备礼物，一起在战火中相互牵挂，一起为了家国大事而奋斗，我觉得无论处在什么时代，人生中有这样的挚友都很幸福。

Q.通过观看本场演出，你是如何理解“一城一梦”的？

同学A：我觉得就是梦想代代传吧！厦门这座城装着三代人的教育梦，从以前救亡图存办教育，到现在好好教书育新人，嘉庚精神一直没断过，特别有意义。

同学B：大概就是城市和梦想互相成就。每个人追自己的小梦想，这些梦想凑在一起就成了城市的大故事，而城市也给了我们追梦的底气，这就是“一城一梦”吧。

Q.剧中的音乐给您带来了什么样的观演体验？

同学A：音乐增加了气氛，民国部分的调子沉沉的，听着就觉得有年代感；现代部分的歌特别轻快，满满青春活力，跟着音乐能感受到不同时代的味道。

同学B：这里面的音乐我觉得也是一种情绪开关，角色难过的时候，旋律就低低的；到了高潮部分，合唱一出来，气势特别足，瞬间就被点燃了，全程都被音乐带着走。