12月13日,先锋话剧《在孵蛋的日子》创作团队来访我校,在实验剧场举办主创见面会,与影传学院师生进行面对面交流。主创团队成员不仅与我们分享了制作、展演话剧的相关经验,还分享了话剧成员在国外求学的见闻与思考。

海报
『嘉宾介绍』
导演李新柏,时任中国电影家协会海峡两岸电影工作委员会副主席,毕业于中国人民大学;
演员王语禾,毕业于英国皇家霍洛威伦敦大学(Royal Holloway, University of London);
演员申之帅,毕业于北京电影学院;
编剧林清海,毕业于法国弗洛朗戏剧学院(cours Florent)。

主创团队
『创作分享』
*来谈谈这部作品的创作吧。
*导演李新柏:这部作品的诞生实际上源于一次思想的碰撞。其实开拍这部作品前我们在准备一部电影的拍摄,但由于种种原因电影没能如期拍摄,在和成员聊天互相安慰时,偶然谈及法国小说家莫泊桑,一个灵感在我脑海里乍现,随后我与编剧一拍即合,投入了准备工作,剧本也在这个过程中日臻成熟。
*我们很好奇作品的名字由来。
*导演李新柏:做一部作品的时候,会很难,花很多时间,付出很多热情,但是它不一定会成功。这就跟“孵蛋”一样,我们一边努力,一边期待它的破壳。
*怎么想到要找跨度这么大的成员阵容编排这个话剧?
*导演李新柏:当时特别想拍一个荒诞不羁的剧作,不能都是一个派系人,一个派系不够荒诞,所以我就在不同学校里找演员。不同的学校,学习方法肯定不一样,表演风格也不一样,舞台态度也不一样,就比较有混乱效果,因而七拼八凑把主创团队都找来了。

导演李新柏
*可以聊聊留学生活或工作经历吗?
*编剧林清海:在法国诞生了很多的艺术流派,印象主义、浪漫主义等等。法国电影和法国戏剧给我的感觉相比与国内来说更加的随性,它更注重演员个人的创作特性。中戏老师们常说一句话,叫“从艺先从德”,德性是比能力更重要的存在。

编剧林清海
*演员王语禾:英国的话剧学习自发性很强,可以在老师给出的众多剧本和表演派别中选择感兴趣的去自主学习和探索。我们也会去学习一些本土的话剧。这些话剧中除去非常有名的派别外,令人印象深刻的是一种形体戏剧,它会把形体和台词融入话剧里面,从而加深台词本身的意味,是一种较为新奇的形式。

演员王语禾
*如果说戏剧本身就是多元的,那中国的戏剧与欧洲的戏剧有哪些不同呢?
*演员申之帅:我们知道有很多表演体系,如学院派(体验派)、方法派、表现派等,但表演层面的派系只是一种理论,是底下的东西,真正的实践还是要靠自己去开发一种适合自己的表演体系。任何事情都是“实践出真知,理论做基础”,而且艺术源于生活,日常当中多去感受生活,观察生活,才可能找到新的艺术领域。

演员申之帅

主创团队与影传学院师生合影
当我们谈论话剧时,我们在谈论什么?显然,无论如何,我们的谈论远远不够。作为舞台表演艺术,话剧的魅力注定要在舞台时空里绽放,在演员与观众的默契里流转。诚如美国作家约翰·斯坦贝克在接受《巴黎评论》访谈时所说,要写出一个好短篇,唯一的方法就是写出一个好短篇。所以,要谈论一部好话剧,唯一的办法就是去观看一部好话剧。据悉,《在孵蛋的日子》12月23日和24日即将登陆厦门集美福南大会堂剧场进行公演,欢迎大家走进剧场,共同见证它破壳的日子。